2004年，白先勇教授製作的青春版「牡丹亭」崑曲，刻意培養年輕演員、改良舞台，並結合書法、繪畫之美，傳承沒落已久、藝曲皆美的「崑曲」，除了使原本喜愛崑曲的人驚艷外，他最大的願望，是開發校園年輕觀眾，自青春版的「牡丹亭」崑曲推出，於兩岸四地、歐美各國，共公演了163場次，受到熱烈迴響，式微的崑曲之美，得到各地人士肯定，更為年輕觀眾喜愛，使崑曲生命，無形中注入新血、引領風騷。
藝術的推展，基本條件，必須有龐大的喜愛觀眾，如曲高和寡、孤芳自賞，是無法生存、延續的，但藝術創作者，必須能忍受可能的孤獨！？更須求變求新、跟上時代腳步，還得有點「傻勁兒」！
回想30年前~1979年329青年節~，郭小莊女士創辦了「雅音小集」，其主旨：保留「京劇」傳統、創造新生命，吸引年輕人走進「京劇」殿堂，首推的戲碼：「王魁負桂英」，其中佈景、鑼鼓點節奏、唱腔、身段表演，令人讚嘆！之後的「白蛇傳」，也不同於以往的表演型態，很快就贏得原先「傳統保守派」質疑的先進們喝采，當時幫襯郭女士的重要人物，有畫壇大師「張大千先生」，指導服裝、佈景、繪圖，燈光則由「聶光炎先生」擔綱，將京劇舞台，點綴得炫麗而變化多端，京胡大師「朱少龍先生」改變琴譜，節奏轉快，當時才28歲的「郭小莊女士」，敢於挑戰傳統，為「京劇」注入新的面貌，是多麽了不起的壯舉。
昨晚，至中正紀念堂「國家劇院」，欣賞「白先勇教授」總製作的新版崑曲「玉簪記」，改編明朝傳奇名家「高濂」原作，台大張淑香教授編寫，音樂是周雪華編曲，大陸崑曲大師「岳美緹」、「華文漪」親自傳授唱腔與身段，使得男、女主角「俞玖林、沈豐英」柔美的音韻唱腔、載歌載舞，更加生色，加以「董陽孜女士書法」、「奚淞先生繪畫」襯托、大陸古名琴家「李祥霆先生古琴演奏」助陣。【注】：【李先生所演奏的古琴，琴名「九霄環佩」，已有1252年之久，乃「唐肅宗」時的皇家珍品，】三個小時屏息欣賞，沉醉於崑曲劇藝「琴曲書畫」之美，心中迴盪、澎湃，久久不已。
「玉簪記」的大致內容，描述書生潘必正與陳嬌蓮〈妙常〉偶然與巧合的愛情故事。起因於潘必正赴考落第，羞於返家，投靠主持「女貞觀」的姑母潘法誠，適妙常出家於觀中，二人偶遇相識，產生情愫，其中共有：投庵、琴挑、問病、偷詩、催試、秋江六折，秋江一折，身段之美，嘆為觀止！
<偷詩>一折.劇照.
<小生>.玩扇，是必需功夫.
沈豐英飾演的陳妙常，手拿拂塵、
懷抱古琴，<琴挑>一折劇照.
舞動<拂塵>，稱:<馬尾功>.或
稱:<拂舞>，眼神須隨著<拂塵>而轉動。
崑曲特色：無聲不歌、無動不舞，舞蹈飄逸優雅，尤重內心與眼神的細膩表演，詞句儒雅而華麗，雖早在1300年前的「元、金」時代，即有「雜劇」創作，然崑曲興起於明朝中葉的音樂家「魏良輔」度曲、戲劇家「梁辰魚」的「浣紗記」傳奇，始受人重視與喜愛，有：「里人度曲魏良輔、高士填詞梁伯龍」之讚。自明嘉靖至清乾隆270年間，是崑曲全盛期，後漸式微。
然崑曲的唱腔、舞蹈，無形中，影響了中國所有的戲劇。故有「百戲之母」之稱，西元2001年5月被聯合國教科文組織（UNESCO）公佈認定為「人類口述和非物資遺產代表作」，列為世界十九項文化遺產之首，加上「 白先勇 教授」近年來的辛苦加持，崑曲之美，必更發揚光大。
5月28至30日三天，在『台南成功大學』演出傳統崑曲：「西廂記」、「爛柯山」、與新版「玉簪記」，全部免費、開放索票，對崑曲有興趣、住南部的格友，你/妳們有福啦！把握欣賞雅曲的機會吧！
與小友.中場休息時間.
捷運站迴廊.宣傳看板.
